Esta es la nueva arma de guerra militar, realizada por científicos colombianos y rusos, en la búsqueda de un enfoque de precisión, en lo que se refiere a los objetivos militares del ejercito colombiano con respeto a los grupos al margen de la ley.
Para la realización de esta espectacular arma, se utilizara el Bismuto, elemento químico de la tabla periódica perteneciente a los metales del bloque P, pesado , su símbolo es Bi, electronegatividad 2,02 carga de Ion 96, masa atómica 208.980,afinidad electrónicas, numero atómico 83, es cristalino y de color blanco y posee un diamagnetismo, que lo hace flotar, debido a que la gravedad no ejerce su peso de atracción sobre este , por todas las condiciones mencionadas lo hacen especial a la hora del desplazamiento asertivo y efectivo.
La manipulación, del Bismutron se realizara por medio de ondas cerebrales y de un chip magnético, que se encontraría dentro de la esfera el cual formara una entorno magnético alrededor de la misma, siendo sensible al pensamiento humano.
Esta maravillosa arma solo podrá ser utilizada por el gobierno, con fines de protección y orden del estado colombiano, colocándonos entre las naciones del mundo, mejor dotadas en lo referente a armas de destrucción masiva. En las imágenes realizadas, encontramos una persona de medidas normales, ejerciendo un control mental y un contacto muy sutil con la esfera, indicándole la aceleración, la fuerza de impacto y la velocidad, con las cuales realizara sus tareas efectivamente, en el campo que se le indiquen y desde en lugar en el que usted se encuentre , su oficina de mando, el palacio de Nariño, entre otras.
Consecuentemente, los resultados han hablado por si mismos, ya que el Bismutron, se ensayo inicialmente en la población de Teatinos y sus resultados obtuvieron las máximas calificaciones de los expertos estadounidenses, invitados para esta ocasión.
NOTA: cualquier imitación de esta arma, deberá considerarse como una ofensa nacional a nuestro patrimonio y nuestra soberanía nacional. Favor denunciar a los falsificadores.
En la presente obra-instalacion,se realizo con dos elementos cot6idianos como lo son un toma corriente y un cable electrico, por medio de los cuales se logro concretar la idea, de como son las reacciones de peligro de nuestro cerebro, cuando se situa frente a estos elementos, sin importar si es una realidad o una simulacion.
Por consiguiente, es de anotar que tanto nuestro sentido de la vision como nuestro tacto, estan seriamente traumados por experiencias propias o ajenas, con respeto a estos dos elementos en particular, notandose de manera categorica, las reacciones de sentimientos tales como, el miedo, la perplejidad, el panico en entre otras. Tambien se puede observar de manera objetiva los condicionamientos adquirdos y albergados en nuestra memoria subconciente, que siempre salen de manera contundente,al ser colocados frente a estos elementos en particular.
De acuerdo al significado del termino simulacion: "la simulacion es el proceso de diseñar un modelo de un sistema real y llevar a termino de experiencia con el."Tomando como punto de partida esta definicion,se ha logradola observacion de las reacciones de los espectadores con respetoa los cables elctricos o mejora su temor condicionado ha ser electrocutados.
De esta aleacion de lo real y la especulacion, se deasarrollo esta idea, con el animo de lograr la observacion de las reacciones condicionadas, con respeto al peligro de ser elctrocutados.
El trauma o reflejo condicionado es un aspecto o acontecimiento, que esta impreso en nuestra mente de manera indeleble y que surge de forma inminente a relucir cuando nos situamos delante de ciertos elementos en particular.
En conclusion se podria decir que de una manera u otra todos estamos condicionados por nuestros traumas propios o ajenos, albergados en nuestro subconciente y que siempre nos dominaran categoricamente, cuando nos situamos enfrente de ciertos elementos ficticios o reales
"Un objeto posee intencionalidad sin intención,por esto sucede el exceso de el". Kant. Esta obra la considero dentro del discurso del exceso, debido a los antecedentes comerciales de los vasos desechables para el café, que si nos regimos por los cánones de la intencionalidad objetiva, solo podrían utilizarse una sola vez y olvidarse de ellos. Por esta razón me llama la atención las formas o maneras de como suelen ser utilizados estos elementos tan particularmente dentro de un contexto no muy habitual y cotidiano, pero que de una forma u otra termina convirtiendose en un exceso de uso, que sencillamente al observar otras culturas, observaremos que tan peculiar objeto no tiene ninguna trascendencia, mas que la que sus realizadores han determinado para el. Se podría decir que tal vez nuestra cultura sea muchísimo mas recursiva o utilitarista de todas las cosas que tiene a su alrededor o que sencillamente, nosotros podemos ver mas alla de los propios ojos de los realizadores de dichos artículos y de la significacion de ser desechables que quiere decir de uso limitado y de usar y botar. por esta razon considero de gran importancia las palabras de Kant, con respecto a que los objetos, que aparentemente no tienen sino una intencionalidad terminan con infinidad de quehaceres dentro de una cultura determinada,de esta manera creo yo que existen utensilios comercialmente definidos, que nos podrian aportar usos indeterminados para un beneficio particular de los compradores.
Bauman Zygmunt: sugiero que las siguientes son marcas de la condición moral, tal como aparecen una vez contemplados desde la perspectiva posmoderna.
1- Las afirmaciones contradictorias: “El ser humano es esencialmente bueno, y únicamente debe ser guiado para actuar de acuerdo con su naturaleza”.
2- Los fenómenos morales son inicialmente “no racionales”.
3- La moralidad es incurablemente apirética.
4- La moralidad no es universal.
5- Desde la perspectiva del “orden racional”, la moralidad es y será irracional.
6- Dado el efecto ambiguo de los esfuerzos sociales en la legislación ética, cabria suponer que la responsabilidad moral ser para el otro antes que estar con el otro …
7- A partir de lo anterior, podemos afirmar que, contrario tanto a la opinión popular como el triunfalismo de “todo se vale” de ciertos autores posmodernistas, la perspectiva posmoderna sobre todo los fenómenos morales no revela el relativismo de la moralidad.
De acuerdo a lo anterior se puede notar toda la transformación que a sufrido el concepto de moralidad, visto desde todos los ámbitos intelectuales, filosóficos, culturales, artísticos y políticos, de una sociedad cuyo gran interés siempre ha sido y será lograr enfilar o encasillar al individuo en una normativa rígida y abyecta, sin ninguna otra manifestación que la impuesta por unos cuantos que se creen dueños de una verdad absoluta.
De igual forma se observa en la concepción de los espacios sociales: cognitivos, estéticos y morales, los cuales son definidos en la actualidad como abstracciones que no pueden experimentarse directamente, y mucho menos los objetos que los circundan o los componen.
Como lo describía Martin Heidegger, “la transferencia de objetos de una forma zujanden a otra vorjanden”, dando como resultado el conocimiento, el cual se inicia en el punto de ruptura, distrucion, mal entendido.
En este orden de ideas, la obra de Luis Gordillo se presta para analizar y observar, estos criterios plasmados de manera descriptiva y ilusoria a este contenido ideologico y conceptual de lo moral, lo moderno, lo posmoderno y los espacios con relación a otros individuos como lo son los espectadores y críticos del arte, desde sus enfoques perceptuales, intelectuales y desinteresados de la estética, lo ético, lo bello, lo feo y demás opiniones ajustadas a sus propios argumentos.
Finalmente se podría afirmar que todo cuanto se realice como obra artística personal, tiene por si misma una ideología resistente a conceptos preconcebidos y derrocados por las potencias hechas a través de la historia por artistas filósofos, escritores demás, son el resultado de lo mas importante en cualquier manifestación del ser humano, como lo es la experimentación o experiencia individual de todo cuanto lo rodea.
Masacre, la escogengia de los artistas habia resultado en "toda una masacre",era poco etico en un pais tan violento utilizar esta palabra o lenguaje violento, una costumbre de fines, justo e injustos de la palabra viloencia.el artista local, en su afan de tener una posicion etica, perpetua lo que pretende denunciar, y olvida tal vez lo mas importante para su condicion de hacedor: evita la capacidad estetica.
Color local, Borges,el libro sagrado de los musulmanes no menciona los camellos." no tenia por que saber que los camellos eran especialmente arabes: eran para el parte de la realidad, no tenia porque distinguirlos; en cambio, un falsario, un turista, un nacionalista arabe, lo primero que hubiera hecho es prodigar camellos, caravanas de camellos en cada pagina;pero mahoma, como arabe,estaba tranquilo;sabia que podia ser arabe sin camellos".Los artistas locales podemos ser locales sin ondar en el color local.Lucas Ospina algunos hablan del conflicto, hablan de la etica, de lo que esta bien o mal.La fascinacion que nos producce el patetismo del rojo de la sangre no es necesario.Cuando una obra es obvia es patetica.
Color, la portada roja solo representaba un partido politico,el diseñador se dio cuenta que la ministra sufria de un mal parecido al daltonismo, pero en vez de confundir un color por otro, confundia colorescon partidos politicos.Sobre los paramilitares no se me ocurre nada, sobre Hitler no se me ocurre nada,peus esta fueron tal vez mas altamente tensas que nunca ante el polemista de la epoca, de quien un malentendido popular pide la hazaña que se llama toma de posicion.Artilugio,se critica el uso de la viloencia hacia otros artistas,logo politicos, secuestradores.La inflaccion economica influye en la viloencia y en la obra.Artilugio dos, la obra no puede ser vendida a un precio superior al de su compra. Siempre que se haga una transaccion economica con esta obra,el precdio de re-venta debe disminuir como minimo un centavo".Licencia poetica.los maestros que el ignoraba, formaron un estudiante critico y una forma util de redaccion.Sobre lo ductil,hambre
La posmodernidad se presenta como antimodernidad.La palabra" moderno"en su forma latina"modernus"se utilizo por primera vez en el siglo v a fin de distinguir el presente, que se habia vuelto oficialmente cristiano, del pasado romano y pagano.
La modernidad esteticase caracteriza por actitudes que encuntran un centro comun en una conciencia cambiada del tiempo.La vanguardia debe encontrar una direccion en un paisaje por el que nadie parece aventurado todavia.pero estos tanteos hacia adelante, esta anticipacion de un futuro no definido y el culto de lo nuevo significan de hecho la exaltacion del presente.
Observamos la intencion anarquista de hacer estallar la continuidad de la historia, y podemosconsiderarlo como fuerza subversiva de esta nueva conciencia historica.Walter Benjamin construye la relacion de la modernidad con la historia en lo que podriamos llamar una actitud posthistoricista.Daniel Bell en su libro las contradiciones culturalesdel capitalismo, Bell argumenta que la crisis de las sociedades desarrolladas de occidente se remonta a una division entre cultura y sociedad.El neoconservadurismo dirige hacia el modernismo cultural las incomodas cargas de de una modernizacion capitalista con mas o menos exito de la economia y la sociedad.
Iniciare un analisis diferente recordando una idea de Max Weber,el cual caracterizaba la moderrnidad cultural como la separacion de la razon sustantiva expresada por la religion y la metafisica en tres esferas autonomas que son la ciencia, la moralidad y el arte, que llegan a diferenciarse por que las visiones del mundo unificadas de la religion y la metafisica se separan.Theodor W.Adorno pudo dar comienzo a su teoria estetica con la siguiente frase: " Ahora se da por sentado que nada que concierna al arte puede seguir dandose por sentado:ni el mismo arte, ni el arte en su relacion con la totalidad, ni siquiera el derecho del arte a existir."
